人的天性中有强烈的追求认知和审美的愿望，它赋予了人无限的创造力和充满生机的高尚而纯洁的情感。科学和艺术，一个是理性的，一个是感性的，它们在人类的发展史上结伴而行。科学是人类追求真理的事业，它以观察、思考、求证和实践的方法来探索和发现客观世界，寻求宇宙中繁杂的现象世界背后的本质。而艺术则是充满情感的、色彩缤纷的自由世界，它为我们提供一个经过了抽象和净化的理想图景，通过审美，它调动起人们深藏于最底层的情感、想象和意识，把人的精神带入全面自由。艺术也是一种创造，是艺术家自身的精神和独立思考的产物。近年来，科学家、哲学家和艺术家经常探讨科学美及科学与艺术之间的关系问题。他们认为，科学和艺术在最高层面和最普遍的意义上是相通的。许多物理学家相信，真与美是相伴的，科学家常从理论结构是否美来预言其结果是否正确。他们认为部分与部分之间和部分与整体之间的固有的统一是美的，自然界的规律表现出来的和谐、统一、对称、简洁都是美的。科学活动本身，就焕发出人性的光辉。居里夫人说：“科学的探索研究，其本身就含有至美。”
科学与艺术是两种不同性质的事业，前者强调客观的事实，需要理性的严格，而后者则强调主观和想象，需要灵感和自由。科学是精确的、严密的，它的基本语言是数学，而艺术则是模糊的、开放的，它的基本语言是线条和色彩。19世纪末，正在酝酿一场现代的科学革命，因为以牛顿物理学为代表的理论无法解释从自然中提出的许多问题。20世纪初以普朗克、爱因斯坦、波尔等科学家为代表，建立了量子力学和相对论，形成了一场新的科学革命，使人们考察世界的尺度发生了巨大的变化，把科学的视野由低速宏观领域推进到高速微观领域，相继又出现了信息论、控制论、耗散结构理论、混沌分形几何理论、复杂系统论等。人们的思维方式发生了根本的变化。科学的重点从线性因果关系转向非线性的、不确定、模糊、不稳定等关系的研究。它也深深地影响了我们的艺术。西方艺术出现多元化倾向，从19世纪末的印象派以至后来以塞尚、高更、梵高、马蒂斯、毕加索等为代表的众多流派的现代艺术，反映出人们强烈追求那种如梦境中的模糊和不确定性的艺术效果。
科学和艺术之间似乎也是呈露出对称的特点。当代科学具有极度深刻的理性，而艺术则朝着几乎完全脱离具象的非理性趋势发展。当代艺术家们完全脱离了艺术是表现美的传统观念，用强烈的色彩、夸张和变了形的物象，用完全抽象的语言来表达自己对世界的理解。“抽象”是科学和艺术的共同特点，只有抽象才能揭示现象背后的实在。著名艺术家吴冠中说：“好的艺术作品，它都被抽象过，只是抽象的程度大小，抽象是艺术决不可避免的。”当然，过于抽象，完全脱离了现实，就很容易混入不少“皇帝的新衣”。
科学与艺术有极其相似的精神因素，它们都体现出一种超越和创造的革命精神。也许这种理性的科学和感性的艺术的相辅相成、合璧联珠的事业，正是人类所追求的完美目的。
下列说法符合原文意思的一项是( )。
A．艺术和科学相辅相成，艺术的发展始终以科学研究的成果为基础，当代西方艺术的多元化正是起源于20世纪初的科学革命
B．量子力学和相对论的创立，把科学的视野由低速宏观领域推进到高速微观领域，使人们考察世界的尺度和思维的方式都发生了巨大的变化
C．科学和艺术之间呈露出对称的特点，当代科学越来越趋向于具象的理性思维，而艺术则朝着几乎完全脱离具象的非理性趋势发展
D．当代艺术家完全脱离了艺术是表现美的传统观念，用强烈的色彩、夸张和变了形的物象．用完全抽象的语言来表达自己对世界的理解，因而当代艺术越来越不美
