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师心不蹈迹的艺术追求

裔萼

齐白石授徒时有一句名言：“学我者生，似我者死。”李苦禅谨记老师的这句话，所以他学的是老师独到的艺术匠心，而不是简单地描摹老师的艺术样式。他曾对人说：“我与齐老师相处30多年，老师运笔作画时，我总是在一边仔细体会他的用心用意，以他的用心之处，画我的写生稿子。”老师了无私心不让学生重复自己，学生亦有志气不重复老师，艺术薪火只有通过这样的方式相传，才能不绝如缕。

作为齐门大弟子，李苦禅的艺术与老师有何相异之处呢?

在绘画题材上，齐白石一生“为万虫写照、百鸟传神”，李苦禅则有意避开老师常画的题材。飞鸟鸣虫，闲花野草，鲜果嫩蔬，老松古木，无不入画，同时，兼作人物和山水。其写意花鸟画的主要题材是鹰、鹭等大黑鸟。他曾说：“虾、小鸡、蟹都是齐老师常画的，早已创出了自家面貌，若再跟着画，就脱不开他，创不出来了!”这一方面体现了他的独创精神，另一方面也是他这个山东大汉豪放的个性显现。齐白石的题材多是农家风物和南方花木，它们寄托了齐白石对农家生活的思念。而李苦禅的题材更强调对象的象征意义，如综合了鹰、鹫等多种猛禽特点的“雄鹰”形象，是阳刚的化身。风中伫立的劲竹是刚正不阿的人格写照，盛夏池塘中的荷花喻示了出污泥而不染的高洁情操，“雪侮霜欺芳益烈”的白梅则表现了坚贞不屈的品格。有论者说“齐白石实现了文人画由高雅向亲近人生的通俗性转换，李苦禅则又回归了部分文人画的内涵和气质，使之再度趋向高雅。”是的，李苦禅对梅、兰、菊、荷花等传统文人画题材很感兴趣，他的此类作品也赋予了这些对象某些人格内涵。

在艺术修养方面，李苦禅和齐白石亦各有侧重。有理论家认为：“齐白石是诗、书、画、印四全，自谓印第一，诗第二，书第三，画第四，画外尤以篆刻最著，并开印史新篇，李苦禅未着意印学，诗不及齐，书法过之，较之齐师又增武术、戏曲之功，并由之影响其造型。”确实如此，李苦禅一生最为遗憾的事就是没有向白石老人学印。对此，李苦禅认为“齐老师治印是以金石艺术融入大写意；画上用印章只是直接结合金石艺术之一种，实则齐老师还对汉魏砖石刻画的拓片兴趣甚浓。只要理解了这个道理就不一定去治印了，我把这功夫尽用在读碑帖和欣赏铜器图文和砖石刻画的拓片上了——体会它的金石味道，融进自己的书画里，正是齐派治印的真精神”。所以他一生搜集的金石拓片，论其系统性与数量和质量，在全国画家中也许是第一的。白石老人曾为李苦禅治印数方，常用的就有6方，如“李英”、“苦禅”、“死无休”等。李苦禅的书法，气势博大，堪称一绝，除了书画以外，他一生又痴迷于京剧与武术，这些嗜好对他的书画艺术产生了深远而有益的影响，正是书、画、戏、武等的全面修养使得李苦禅多姿多彩、血肉丰满的艺术家形象在中国绘画史上熠熠生辉。

此外，李苦禅对《易经》很感兴趣，周易中所体现的“与天同契”、“天行健，君子以自强不息”、“地势坤，君子以厚德载物”以及阴阳相生的思想常常渗透到他的人生价值观和绘画中。他在绘画中追求一种“禅境”，体会释迦第一禅偈“法本法无法，无法法亦法，今付无法时，法法何曾法”的心境，因而“随缘成迹”。齐白石赞扬他“能将有法为无法”，他亦在《白荷图》上自题“一花一世界，一叶一如来”。从一花一叶、一草一木中领悟生命的玄奥。齐白石爱画暮鸦归林，从鸟的朝飞暮还中领悟人生的真谛。李苦禅画中类似的题材也有好几幅，他每临自然生机景象，往往喃喃念叨陶渊明的诗句“此中有真意，欲辨已忘言”。

刘曦林在比较齐白石与李苦禅的艺术风格时说，齐白石是一位“保持农民本色的文人”，而李苦禅则类似京剧中的’黑头”。的确，齐白石的绘画以真趣味取胜，而李苦禅的绘画则以大气势夺人。

（选自《传记文学》，有删改）

1、在绘画题材上，李苦禅与齐白石艺术风格有何相异之处？

2、刘曦林对齐白石与李苦禅的艺术风格的比较，是为了说明什么？

3、对齐白石的“学我者生，似我者死”这句话，请谈谈你的感悟。

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